lucilenemoreira77@yahoo.com.br

E qdo olhamos para todo cenário que configurou a pandemia e o pandemônio, pensando em termos de Brasil, podemos ampliar esse olhar para o que de alarmante está acontecendo com o planeta, estendendo a reflexão sobre o papel do artista diante das emergências e necessidades da humanidade nesse agora, e de que forma nos apresentamos com uma arte viva e de verdadeira contribuição. O melhor lugar do mundo é aqui, e agora?

” Mas o que pode esse povo? Qual é o seu grito? Do que tem sede? Do que tem fome?”…seguindo as interrogações, as perguntas que me surgem são: E como anda a nossa “escuta” para tudo isso? Estamos desanestesiados o suficiente para nos fazermos fluir na ação de uma verdadeira contribuição?…

Gratidão imensa meus amores, por aguçar ainda mais todos os burilamentos que estão se apresentando, gratidão por tornar ainda mais rico o campo das nossas inquietações com todos os compartilhamentos, inspirador!

sonnanatasha@gmail.com

Singela e despretensiosamente, essa reflexão é antes de mais nada um desejo de se deixar registrado em palavras o testemunho memorial de que houve uma experiência de encontro entre naturezas humanas. Porém, estas palavras precisam de você. Deste momento. Porque estes corpos que aqui te escrevem, estão vivos neste momento presente que estará sempre presente se você aqui também estiver, do contrário estaremos mortos, todos nós. Seremos apenas palavras em uma página, numa tela. Por isso te pedimos que ao encontrar estas palavras não se esqueça de perceber se você está se dando condições que serão imprescindíveis para que ao relembrarmos juntos o que foi vivido possamos descomplicar algumas plicas e assim, enfim, desdobrarmos em outras possibilidades. Que sejamos vivos neste instante para que algo nos aconteça.

O que foi vivido não pode ser revivido. Mas a experiência que aconteceu ficará para sempre em nós, nos modificando e reverberando de outras e inúmeras possibilidades. A todo momento somos convocados e convidados a viver algo, a nos deixar acontecer.
E já que estamos desdobrando o encontro passado a partir de um novo encontro de singularidades que somos, gostaríamos de instaurar aqui novamente e sempre vivo e sempre outro, o que de essencial que não queremos que se perca, que seja esquecido. Para que possamos todas às vezes fazer vivo em nós porque está nos acontecendo ao estarmos deixando que nos aconteça.
Desta forma, propomos um itinerário de percurso por instalações (sim, esta potente imagem que a Giovanna nos proporcionou ao nos compartilhar a própria experiência que teve na leitura da reflexão anterior), onde traremos aqui a essência do que não queremos que se perca e a tentativa de desdobramentos.

Comecemos pelas instalações que estamos propondo como fio que nos conduzirá à memória do encontro; como o Lee comentou a partir da imagem da Giovanna, a instalação trás em si a experiência de interação que faz todo sentido com o que estamos discutindo a partir do e com o teatro.

Com e a partir de Kazuo Ohno:
Como expressar em palavras uma experiência? Como resgatar o sentido das palavras sem perder a essência do que foi o encontro? O que realmente fica? Aquilo que guardamos na memória é o que nos atravessa e faz sentido. Qual é a natureza do encontro? O que nos motiva a interação entre corpos em um espaço desterritorializado para que possamos pensar a Arte? A necessidade de não esquecer, a revitalização da memória de nossos ancestrais, dos que vieram antes e mataram a Arte para que ela pudesse tornar-se viva e para que a partir dela possamos sonhar com o futuro. O sonho é o local de libertação, outro tempo/espaço de possibilidades para vislumbrarmos o futuro através do passado. De acordo com Kazuo Ohno (1906-2010), só somos hoje o que somos, graças aos nossos mortos, é necessário a morte para que haja a vida. É difícil exprimir em palavras a sua dança e assim como o sonho, nos transporta para outro lugar, outra realidade e outro tempo, nos impactando com seus movimentos e expressões, realizando assim um convite arrebatador para sentirmos algo vivo e transformador.
A palavra butô em japonês é formada por dois ideogramas: bu (dança) e to (passo), apesar de existir outras variáveis como bu como mãos e to como pés dentre outras, a sua Arte antecede à palavra e está no território do não dito, o qual sugere um corpo repleto de presença, vivo.

“Não ardia em nós o nosso coração quando, pelo caminho, nos falava, e quando nos abria as Escrituras?” Lc 24:32

Com e a partir de Hércules, num momento em que esteve tão vivo que transcrevemos aqui sua fala para que arda em nós e vivamos sempre que aqui estivermos:

“O que é essência no teatro? Não é o formato ou se está montando um texto clássico ou contemporâneo. Quem presentifica uma obra? Um texto escrito há 100, 200, 500 anos, é ele que se presentifica? Nunca será. Um texto escrito há 10 minutos? Nunca será. Ele só terá corpo, carne, presença e será inaugurado, instaurado, a partir de alguém. E este alguém é o essencial que o Dubatti está falando que em qualquer teatro, ele existe.
O que é o teatro? Poder dar ao outro o lugar de onde se vê e se fala, um lugar de onde se vai para ver. Então quem está morto é o sujeito que opera o fenômeno teatro. Quem está morto é aquele que não instaura, não instiga. Porque não entendeu quais condições são necessárias para ele existir, quanto mais um personagem que é um outro ele, um outro ser vivente também. Um personagem não é um humano de figurino, um personagem é um ser que existe. Por isso que ele precisa se diluir, se dissolver, se confundir, se complementar, se contrariar e ser controverso com esse outro que é esse personagem.
Quando começamos a fazer distinções, às vezes vem à frente um gosto pelo formato, ou uma certa observação sobre um texto clássico. Não é esse o ponto. O ponto é: como que em mim, não somente por montar um texto, como que em todos os dias de apresentação do espetáculo, a todo momento que eu falo aquela fala, ela é inaugural? Se não existir no meu corpo uma real integração sensível a partir de condições que me dou para reaver o fenômeno?
Em relação ao formato: Não é a parede, não são as estruturas que trazem a espiritualidade de um povo, de uma comunidade, a fé dele, não são os tijolos. Teatro é o lugar de onde se vai pra ver. E se a essência do teatro é o encontro entre humanos, então o teatro nunca será um endereço de uma rua tal. O teatro é: Estou indo encontrar comigo mesmo através de um outro ser e sujeito que independente do formato que ele se propor, ele tá tão vivo, que aquele texto se passa a viver por ele. A dramaturgia só ganha vida quando alguém a é. Não a diz. Passa a ser de quem está emanando aquilo.
Por isso, qual a sua percepção? Qual a sua presença? Quais são as condições?”

Com e a partir de Lee:
“O estranhamento de um eu e de um outro só ocorre quando reconheço este outro como outro, se não identifico isso, eu não estranho e ignoro que ele é um outro, simplesmente o torno reconhecível ou igual a mim, aí eu anulo o outro, imponho ao outro o que acho que ele é, como uma espécie de dominação do outro, não há possibilidades de ser surpreendido pelo outro. Isso é importante, para pensarmos o teatro, as questões humanas, o quanto estamos abordando conteúdos, personagens, dramaturgias de uma maneira que tornamos aquilo como um desdobramento nosso e não como um corpo estranho, partir desse estranhamento para se disponibilizar para a experiência, inventar a partir do encontro.”

Ir ao encontro de si mesmo através do outro, possibilitando expandir-se por meio do outro para ampliar sua subjetividade ao se colocar no lugar do outro e enxergar com seus olhos, entrar em outras dimensões para se perder e se encontrar de formas variadas que não a de costume, se ampliar ao estar disponível para o desconhecido se torna uma reflexão importante para o artista ao criar representações do mundo, resgatando a poesia e principalmente a capacidade de sonhar em épocas tão difíceis e caóticas.

Com e a partir de Dubatti:
“Chamamos convívio a experiência que se produz em reunião de duas ou mais pessoas de corpo presente, em presença física, na mesma territorialidade, em proximidade, em uma escala humana.”

De acordo com Dubatti o convívio pressupõe a presença de duas ou mais pessoas de corpo presente em uma experiência em comum, e o que faz desta experiência ser um acontecimento vivo quando pensamos na arte teatral?

O Teatro pressupõe o convívio, o lugar do encontro, lugar de experiência para que algo aconteça, mas quais são as condições criadas para que esteja vivo? Para nos fazer sonhar, para fazer sentido, para nos re-conectarmos com a natureza humana? Como já foi dito a vida pressupõe a morte, não como um fim, mas sim como um renascimento. Para que haja vida, torna-se imprescindível matar o teatro para que ele possa viver novamente em cada artista, ressignificando a sua necessidade de existência.

Chegamos até aqui, e já não somos mais os mesmos que éramos. Estamos desconstruindo bases e estruturas que nos trouxeram até aqui já que a morte pressupõe a vida. É importante reconhecermos. Termos consciência. E por termos consciência perceber que muitas vezes o essencial ficou perdido, no desligamento de estarmos conectados com a nossa natureza humana. E ao nos desconectarmos de nossa natureza humana, esquecemos que somos parte da natureza viva/vida que é tudo que somos e habitamos.

joaquim_arte@hotmail.com

O teatro como definição desde sua origem é um local e uma atividade do olhar. O termo no grego antigo para ator é “hypocrites” (υποκριτής), que está ligado diretamente ao verbo “hypokrino”(υποκρίνω), que significa “responder”, “interpretar algo”, “dar o seu parecer a respeito de algo”. Então o ator é o agente, o núcleo da ação teatral que responde a uma inquietação, é aquele que traz uma nova visão a uma pergunta dada, um estímulo, ou uma necessidade que está além dele mesmo. O ator explora materiais que dizem respeito não apenas à arte do teatro, mas também à natureza humana e ao mundo. O corpo do ator narra enquanto é auto narrado, e interpreta enquanto é auto interpretado.
Na definição de Dubatti: “o teatro é um corpo e podemos dizer também que esse corpo é de um ator (núcleo gerador) que produz acontecimento e estabelece uma ética dialógica com o espectador. O ator instaura em cena com o seu corpo ativo um outro tempo-espaço que convida o espectador a ver a partir de um outro olhar ao ponto de se atingir a estranheza do mundo dito como reconhecível”. Sendo assim, o teatro contempla em si o território, o objeto observado e o observador. No livro “O retorno de Dioníso”, do diretor grego Theodoros Terzopoulos, para além das definições técnicas de voz e corpo, o autor reforça a importância do ator no centro da ação teatral com autoconsciência, conhecimento e combatividade. E acrescenta: “o mundo mudou e o ator deve cultivar uma crítica frutífera das coisas e expressar constantemente sua agonia: que o teatro é outra coisa que não é o que pensamos até agora e que deve seguir outra direção. O artista tem a missão de redefinir o valor do homem com o seu corpo, espírito, palavras, energia e transgressão. É um apelo, um grito selvagem diante do que está sendo perdido, mas não está irrevogavelmente perdido, porque o corpo traz em si a esperança”.
Em 2004, numa entrevista do programa “Roda Viva”, Zé Celso fala da cultura como o próprio amor em si, a cultura da vida, do tesão, do corpo livre que se coloca diante da barbárie imposta pela sociedade. Ele provoca sobre a necessidade de “massacrar o próprio massacre” através do movimento amoroso da arte. Ao ser questionado sobre a sua motivação de fazer teatro, Zé Celso destaca a paixão e a crença no poder transumano da arte. O artista deseja encontrar o outro, ou deveria ser essa a motivação para o encontro nessa experiência que se estabelece no teatro. Isso é evidente nos espetáculos do Teatro Oficina: um ritual cheio de corpos dionisíacos que extrapolam a dualidade do que é sagrado ou profano, do que é aceitável ou não, sendo tudo ao mesmo tempo. Em “Sertões”, é nítido que os atores estimulam o público de forma permanente e ao mesmo tempo gozam dos estímulos retribuídos pelos espectadores. São atores brincantes que levam a sério a ideia de disponibilidade espiritual para convidar o espectador ao jogo. É nesse palco-terreiro onde a nossa criança dança livre e sem vícios do que foi ensinado socialmente. É a morte iniciática do espectador inerte para o despertar no ato de ver e também ser visto como um corpo que propõe e dialoga com o todo. Zé Celso tem esse poder de trazer espectadores companheiros, dispostos a sentar-se à mesa para comer e repartir o pão. O espetáculo então é como um corpo vivo que vai além da referência literária, perpassa pelo registro histórico e vai em busca da nossa fundação mitológica, e nos instiga com uma crítica social atual sem deixar de lado o bom humor.
Em um bate papo na Universidade de São Paulo em 2015, Dubatti ressalta que precisamos valorizar o “teatro como um lugar de produção de pensamento… e que permite nos conectar com a própria vida”. E ele vai além, quando diz que a América Latina tem uma missão de começar a falar do que se passa nos teatros locais, claro, sem perder de vista os clássicos. O que se trata é de problematizar as questões e estudar os contextos locais. É importante questionar a respeito da serventia de uma montagem de um texto clássico que não dialoga com o que se vive agora. A experiência do teatro está para além da ideia do “bom teatro” com a necessidade de cumprir com o que é esperado. Ao se negar a possibilidade do risco para apenas reforçar o que é conhecido, se insiste numa prática de um teatro morto. Um espetáculo vivo seria então um desdobramento de um acúmulo experimental que se dá na presença do espectador pela ação do ator-gerador no encantamento que se dá no encontro. Tal como o barqueiro do Hades, o Caronte, que nos convida a ir junto com ele na travessia do rio e beber da água do esquecimento para desaprender e viver uma outra verdade no mundo dos mortos.
Zé Celso em uma entrevista ao programa “Quem somos nós” fala da importância da coragem de ser, pois estamos todos amedrontados. A entrevista foi em 2014 e pouco podemos dimensionar como estamos agora em 2022 nesse estado de paralisia. Por que o artista se deixou ser encaixado num padrão, numa domesticação do rito para referendar a visão do status quo mesmo vivendo a realidade atual do nosso país? Há urgência de uma formação de massa crítica de espectadores, assim como um teatro propositor de uma transformação da realidade. O desafio é manter o teatro vivo, um teatro para o acontecimento. Sem o convívio, não há teatro, portanto, precisamos fazer com o que os teatros públicos sejam ocupados, que sejam fomento dessa massa crítica que a sociedade tanto precisa para respirar. Nós artistas precisamos mais do que nunca nos organizar para fazer essa transformação. Claro que não conseguiremos fazer isso do dia para a noite, mas é necessário urgência, planejamento, organização e união com o poder público para o teatro chegar ao povo e não somente à classe privilegiada e branca como acontece hoje e desde sempre no Brasil.